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release date: 18.02.2011
Ringensemble @ MySpace
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»In 2006, we started a series of monthly concerts called FEATURE RING. Every time, we invited a different artist who we truly admire. Until today we have hosted more than 35 of these concerts with guests such as Markus Stockhausen, Kurt Rosenwinkel, Céline Rudolph, Marta Topferova, Robyn Schulkowsky, Barbara Buchholz, Michael Schiefel, Aly Keita, Carl Ludwig Hübsch, DJ illvibe, Flowin‘ Immo (German HipHop), Antonio Ramos (Modern Dance).
At the same time, we have always been creating our own repertoire of songs consisting of very simple yet strong motifs that have become the basis of vivid improvisations.
The pieces of the RING ENSEMBLE, however, are continuously composed and more complex with a wide range of dynamics.
For a long time, we have been intrigued by the idea of collaborating with a different art form. In addition, my sister Ulrike and I have always talked about playing in the same ensemble one day. Whenever we talked about music, we realized numerous parallels in our ways of thinking. It is not our intention to somehow mix Baroque and Jazz. We simply would like to create our own music with our own vocabulary.
Why working with Baroque musicians? I have played the cello (basso continuo and symphonic orchestra) for nine years. The RING TRIO's style of music (Jazz, World, Free Improv) is more related to the Baroque way of playing than the Classic or Romantic way. Baroque musicians have a similar feel for the groove, which in this context does not have to be loud or especially accurate to be intense. In early music, composers as well as players have pursued this goal not only in their dances.
The instruments of the TRIO in the RING ENSEMBLE allude to styles such as TripHop, BigBeat and NuJazz. The combination of Fender Rhodes, a jazz drum set and an upright bass can be seen in bands like Cinematic Orchestra, Beady Belle and Bonobo and is typical for young urban music culture.
I have always been fascinated by the enormous variety of sounds in symphonic orchestras and I am happy that this chamber-size ensemble offers similar options. In addition, we are able to use a wide range of dynamics – from intimate duos to powerful crescendos of the whole group.
Another influence in our pieces is electronic music. For us, it is an exciting challenge to truly integrate electronics by using them in a delicate way and not only having them "ride along". We try to process them in a very natural and pure sounding, almost like our classical instruments.
We also attempt to emancipate the Fender Rhodes from only accompanying soloists and singers in the background by placing it in the front row of melody instruments.
»Im Jahr 2006 kamen wir, das RING TRIO, auf die Idee, regelmäßig in einem Club zu spielen und uns dazu noch einen Gast einzuladen, um mit ihm gemeinsam mit seiner Musik zu spielen. So entstand unsere Konzertreihe FEATURE RING. Inzwischen haben wir über 35 solcher Konzerte gespielt.
Unsere Gäste waren unter anderem: Markus Stockhausen, Kurt Rosenwinkel, Celine Rudolph, Marta Topferova, Robyn Schulkowsky, Barbara Buchholz, Michael Schiefel, Aly Keita, Carl Ludwig Hübsch, DJ illvibe, Flowin‘ Immo (dt. HipHop), Antonio Ramos (Tanz).
Darüber haben wir auch ein eigenes Repertoire erarbeitet. Die Musik des RING TRIOs zeichnet sich dadurch aus, dass die Kompositionen aus wenigen, starken Motiven bestehen, um die dann improvisiert wird – geradeso als würde man gemeinsam über ein bekanntes Volkslied improvisieren. Im RING ENSEMBLE sind die Stücke nun eher durchkomponiert und etwas komplexer, und wir versuchen, die klanglichen Möglichkeiten und die Dynamik der Besetzung auszuloten.
Die Entstehung des RING ENSEMBLES:
Ausschlaggebend für die Gründung des RING ENSEMBLES war zum einen, dass wir uns als RING TRIO für eine tiefere Zusammenarbeit mit einer anderen Kunstform interessierten. Zum anderen war es der Wunsch meiner Schwester Ulrike (Barock-Violine) und mir, in einem gemeinsamen Projekt zu spielen. Wann immer wir uns über Musik unterhalten haben, ist uns aufgefallen, wie nah unsere Einstellungen beieinander sind. Unser Vorhaben war in keiner Weise, Barock und Jazz irgendwie zu mixen. Wir wollten einfach aus dem, was wir gemeinsam über Musik denken, eine eigene Musik kreieren.
Warum arbeiten wir mit Barockmusikern? Ich selbst habe 9 Jahre Cello gespielt, dabei sowohl basso continuo als auch im Sinfonieorchester. Die Ästhetik der Barockzeit ist der musikalischen Welt, aus der das RING TRIO stammt (Jazz, Weltmusik, improvisierte Musik), näher als die der Klassik und Romantik.
Barockmusiker haben ein ähnliches Gefühl für Groove. Wir empfinden einen Groove nicht zwingend dann als besonders intensiv, wenn er laut oder akkurat gespielt ist, sondern wenn er Bauch hat. Dieses Konzept hat auch die Alte Musik, bei der sich viel um Tänze dreht.
Die Instrumentierung des Trios im RING ENSEMBLE ist angelehnt an Strömungen wie TripHop, BigBeat oder NuJazz. Ob Cinematic Orchestra, Beady Belle oder Bonobo – die Besetzung Fender Rhodes, Kontrabass und Schlagzeug ist typisch für diese Jazz verwandte Jugendkultur und tritt immer dann besonders hervor, wenn es um Beats geht (z.B. bei Trailer nach dem Intro).
Durch seine Kammermusikgröße verfügt das RING ENSEMBLE über einen Farbenreichtum, der mich schon beim sinfonischen Orchester begeistert hat. Darüber hinaus können wir hier mit einer großen Dynamik spielen – von der Intimität eines Duos bis zu aufbrausenden Crescendi in voller Besetzung.
Zu unseren Einflüssen gehört auch elektronische Musik. Was den Einsatz solcher Mittel anbelangt, sahen wir es als Herausforderung, sie nicht neben der Musik klingen zu lassen, sondern ihnen eine gewisse Natürlichkeit und Feinheit zu geben, die den klassischen Instrumenten ebenbürtig ist. Ähnlich beim Fender Rhodes, das leider häufig Harmonie gebend im Hintergrund verschwindet. Ich mag seine eigene Klangcharakteristik, auch als Melodieinstrument, und so wollte ich es einsetzen.
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